Natures Mortes & Vanités

NATURES MORTES & VANITÉS

Du 19 octobre au 14 novembre 2026

Galerie Parvillé – 12, avenue Gallieni, 06000 Nice

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VOYAGE IMMOBILE

Il est une beauté singulière dans ce qui se fane, se flétrit et s’abandonne au temps.

Saisir le vivant dans son lent effacement, observer ce qui, sous nos yeux, se ternit, se plie, se meurtrit aux entournures, c’est tout l’objet du genre artistique de la nature morte, qui sublime l’esthétique de la fragilité et du temps qui passe.

Ces fleurs fanées, ces végétaux amputés, ces fruits asséchés, mêlés à des objets dérisoires ou délaissés, nous émeuvent profondément.

Alors surgit cette question : « Objets inanimés, avez-vous donc une âme ? » Et l’âme se révèle, devient bavarde, se déploie en histoires.

Ces compositions méticuleusement agencées confrontent nos désirs humains à notre propre finitude. Avec pudeur, elles dévoilent leur beauté défaite et fugace.

Soudain, ces fragments prennent tout leur sens. Ils charrient leur mémoire, leur nostalgie, et réveillent, dans les profondeurs de l’intime, la réminiscence de souvenirs anciens, parfois enfouis. À la frontière du réel et de l’imaginaire, les natures mortes nous invitent à entreprendre notre propre voyage immobile.

« Tout le malheur des hommes vient d’une seule chose, qui est de ne savoir pas demeurer en repos dans une chambre », écrivait Pascal dans Les Pensées.

Il faut parfois que le monde se fige pour que l’ordinaire se révèle à nous. Pendant le confinement, contraints à l’immobilité, nous avons porté notre regard sur nos intérieurs et sans doute à l’intérieur de nous-mêmes. Les choses les plus insignifiantes ont alors pris la parole et nous les avons écoutées.

C’est ainsi que Gérard Rancinan a entrepris de fouiller dans sa mémoire, retrouvant des objets qui le ramenaient à des instants vécus, rêvés ou inventés.

Caroline Gaudriault

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GÉRARD RANCINAN

Gérard Rancinan est un artiste international dont l’œuvre photographique est exposée dans les plus grands musées et collections d’art contemporain à travers le monde. Témoin engagé de son époque, il met en scène les questionnements de la société contemporaine à travers des images puissantes, symboliques et souvent expérimentales.

Reconnu comme un virtuose de la mise en scène, il conçoit ses photographies dans une dimension monumentale, orchestrant des compositions vivantes où interviennent de nombreux personnages et une équipe conséquente. Il réalise ses œuvres dans ses studios de Paris et de Los Angeles. Son parcours oscille entre œuvres hyperréalistes et œuvres minimalistes, comme une tension entre deux mondes qui coexistent. Plusieurs fois récompensé, il est lauréat de six World Press Photo Awards et a été nommé Commandeur des Arts et des Lettres. Ses œuvres explorent les thèmes de l’héritage culturel, de la mémoire et du déséquilibre social, avec une approche mêlant fantasmagorie, impertinence et humour.

Il collabore avec l’autrice Caroline Gaudriault et un cercle d’intellectuels qui nourrissent sa réflexion. Gérard Rancinan est également l’auteur de plusieurs films.

Dans les musées nationaux comme au Palais de Tokyo à Paris, à la Triennale de Milan, au Himalayas Museum de Shanghai, au musée Oscar Niemeyer au Brésil ou encore au musée d’Art Moderne Mohammed VI de Rabat, il propose une forme scénographique originale mêlant photographies monumentales, installations d’écriture et vidéos.

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« SUNFLOWERS IN A BAG »

Avec l’Académie Van Gogh – 2026

Van Gogh peint ses premiers tournesols en 1887, fleurs coupées posées sur une table. C’est à Arles où il séjourne que naît la série devenue mythique des Tournesols dans un vase.

Installé dans sa Maison jaune et attendant l’arrivée de Gauguin, Van Gogh entreprend d’en décorer les murs. Dans l’urgence imposée par les fleurs qui fanent, il réalise quatre premières compositions. Il les reprendra ensuite comme des « répétitions », chaque nouvelle version devenant une variation de la précédente. Van Gogh imagine ainsi un ensemble, une véritable « symphonie en bleu et jaune ».

À travers les différents états de la fleur : épanouissement, maturité, flétrissement, les Tournesols évoquent la tradition de la vanité et le cycle de l’existence : naissance, vie, déclin et disparition.

Près de cent quarante ans plus tard, Gérard Rancinan s’inscrit dans ce dispositif historique qu’il transpose à notre époque. Il réalise à son tour ses Tournesols contemporains, variations autour d’un même motif.

« Sunflower in a bag », 2026, de Rancinan est une œuvre unique numérotée 1/1, au format exact de celui choisi par Van Gogh, 92 × 73 cm.

Cette œuvre commandée par l’Académie Van Gogh clôture l’exposition « Van Gogh influenceur » exposée jusqu’à la fin 2027 au château d’Auvers-sur-Oise, ville où Van Gogh a passé ses derniers jours et où il est enterré auprès de son frère Théo. Cette exposition comprend des Cezanne, Monnet, Millet ainsi que des contemporains comme David Hockney ou Damien Hirst.

Rancinan crée également un ensemble de sept versions différentes. En exclusivité, la galerie présente un triptyque (3 × 70 × 77 cm) et une œuvre de 160 × 178 cm.

Emballés dans un sac plastique, les tournesols de Rancinan deviennent à la fois fleurs, objets et produits. Si leur fragilité renvoie toujours à la vanité et au caractère éphémère de l’existence, leur conditionnement introduit une lecture résolument contemporaine : celle de la marchandisation de l’art.

En plaçant ses propres tournesols sous plastique, Rancinan interroge : que devient l’œuvre lorsque l’artiste est considéré comme une marque ? Il pointe du doigt un monde capable de transformer l’artiste, son histoire et jusqu’à ses tourments en produits de consommation.

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LES ŒUVRES EXPOSÉES

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