Ayant consolidé sa « base-vie » il reste à l’écoute d’opportunités internationales nourrissant sa passion pour le Voyage et les rencontres humaines. Il acquiert naturellement à cette époque une notoriété méritée au regard de ses créations artistiques. Ses œuvres sont présentées dans des Foires prestigieuses, Art Basel, Chicago, présentant conjointement ses créations dans différentes expositions personnelles à New-York, Paris, Houston, le Château de Cheverny…Il représente en outre, la France à l’occasion de l’exposition du Bicentenaire de la Révolution Française à Galveston, il investit le Château Grimaldi sur la Côte d’Azur pour une grande exposition personnelle.

Entre 1985 et 1993, il choisit régulièrement l’exil doré des Caraïbes. Sans contraintes, l’occasion pour lui de modeler et maturer ces pépites qui sommeillent, ouvrant les bras à une expérience quasi mystique. La magie des iles va nourrir un esprit libre, réveillant le Créateur-Aventurier, cette expérience sera fondatrice de son avenir d’Artiste. Il va puiser et rassembler dans la rupture, les pièces éparpillées d’un puzzle qui se reconstitue par la force des éléments.

A ce jour, on compte une soixantaine d’expositions dans des galeries prestigieuses, au sein d’espaces d’arts et différents musées en Europe et aux États-Unis, en effet, ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections internationales. 

La pluridisciplinarité et l’abondance de sa production suscitent un engouement ininterrompu accompagné par la fidélité sans faille d’une clientèle de collectionneurs. Il faut souligner sa fécondité sans peu de limites, associée à ses capacités créatives multiples qui constituent un élément majeur de sa vie d’Artiste. En effet, sa polyvalence comparable à l’esprit des Artistes de la Renaissance lui confère une place enviable dans la catégorie des Artistes inclassables.

Sans transition, le Design de Mobilier de luxe, va devenir une composante de la continuité de son œuvre. Il imagine et signe plusieurs collections à fort retentissement notamment pour la Maison Italienne Colombo Style dont il devient le créateur « fétiche ». C’est un succès immédiat et sa production se destine plus particulièrement à l’international auprès des grandes fortunes.
Le succès au sein de ces nouveaux champs de création, permet à HIERRO de se consacrer durant plusieurs années à l’Architecture et l’Architecture intérieure en réalisant des « Maisons-Palais ». C’est à Miami, à Moscou, Londres, Varsovie et New-York, Monaco, Cannes et Saint- Jean-Cap-Ferrat qu’il va trouver sa pleine mesure en inventant des lieux d’exception.

Sans relâche, il explore des chemins parallèles apparaissant au prime abord sans lien avec la source des débuts, il va flirter sans complexes avec la scénographie d’Opéra, tissant le lien qui le relie à toutes formes d’ART. Il réalise alors la scénographie de grandes productions d’Opéras, « Aida » et « Otello » de Verdi à l’Opéra de Poznań. Il va conjuguer avec brio, décors, costumes, peintures, sculptures, délivrant un spectacle d’une élégance époustouflante de sophistication.

Aujourd’hui, HIERRO navigue et poursuit sa quête au quotidien au sein de ses ateliers du sud de la France et de New York. Enfin, ponctuellement, il abrite  et investit son Art au cours de déplacements et voyages aléatoires en exposant dans des lieux retenus au gré de ses intuitions à la poursuite  du « Prochain Projet », surfant lentement sur le calme et l’agitation du Monde, fidèle à l’image paradoxale qu’il se fait de lui-même et de l’être humain.